三小时转瞬即逝,谢幕后鸦雀无声。瑕不掩瑜的好电影。个人体验,诺兰倾注的科幻气质强过了神话的史诗感。实拍和胶片所带来的质感是无可比拟的,视觉上无可挑剔,但视觉和心理感受之间的落差可能会被凸显。但凡阅读过原著,荷马史诗里诗意的文字会提供一层想象的空间,这种想象在某种程度上是与史实脱节的,也就是说,人们先入为主的印象并不是被历史考证的印象,而往往是架空甚至是捏造的印象。这种在阅读神话史诗时新奇、神奇、惊奇的印象是否与诺兰为大家所呈现的带有科幻气质的改编在某种程度上重合,决定了观众整体的观感。
就我个人而言,在并不希望看到太多特效的同时,希望能够多一些“离奇”的设计,然而实拍只给了我身临其境的感受,却并没有这种离奇的感受。实拍只能为了质量而放弃想象,所以某些场景过于简洁且单一,再多展示一点就可能露馅。这一点很遗憾,同时也是所有导演都难以平衡的一点。诺兰只是在他对于电影气质的投入与美学理解上,与奥德赛具有天然的冲突。尽管这冲突已经尽量被磨合了,但是观看过程中不免会时常跳出来一些。其次我想谈谈配乐。近些年我越来越觉得声音才是电影灵魂的辅料。奥德赛做得并不好,原因还是与第一条相同,即声音的脱节。
为了凸显史诗的悲怆和紧张感(可能还与现在商业电影的标准有关),电影里大量使用电子合成器制作的低频振动的音效,甚至还有巨量的鼓声,在某些特殊的场合下发挥了很好的作用,但是其他情况下,我觉得炸耳朵。其实这与科幻电影没区别。神话与史诗应该配备什么样的声音(例如希腊民族的传统乐器),这一点值得思考。像是塞壬歌声那一段,或许可以有更好的处理。电影在上映前,选角引起了很大的风波,这一点并没有影响实际的观感,或许是因为其他角色的戏份太少了,例如雅典娜、海伦,我甚至觉得她们的缺席也不影响这部电影的叙事,一如那些缺席的众神一样。
我曾经看过一篇文章,研究民族神话的,说世界上各个民族的神话都具有极强的相似性,即一位英雄踏上旅途,旅途归来后他必定会有所成长。奥德赛也属于这个套路。但是希腊神话一个非常大的不同点在于其具有极强的群像性质。这可能其地理环境决定的分散的城邦文化有关。希腊众神每一个都可谓印象深刻、记忆鲜明,而电影中专注于奥德修斯的做法,也可能会引起争议。叙事已经在尽量塑造奥德修斯这个角色的弧光了,但是有得必有失,牺牲其他的角色是否值得,也是值得思考的问题。
还有一些人在担忧水土不服的问题,这可能确实是个问题,它会树立一定的门槛将非目标观众排除,可能会影响票房,但是不影响我们对于电影、对于故事整体的把握与理解。诺兰对于故事的还原做的不错,连台词也具备史诗中的结构,这是好是坏就不是我能评价的了。最后再提一嘴,诺兰不擅长拍打戏,战争的感觉太乱了,他似乎也在可以避免这些缺点[捂脸]
