浅谈川端康成的写作风格 作为日本本土诺贝尔文学奖得主,川的文风有着别具一格的鲜明特色。正如诺贝尔颁奖评语所言:“敏锐的感受,高超的叙事技巧,表现日本人的精神实质。” 细腻,优美,淳朴,质检,含蓄是他的语言风格;情节的生活性,情感的真实性,是他的鲜明特色;情感,心灵,人性是他的重点主题。“纯”是他的核心思想;用白描的手法描绘一个个简洁,具有画面感,而哀而不伤的故事是他的典型特征。总之,川的作品是我目前读过的最美的作品,而川本人甚至已经超过鲁迅成为我最喜欢的作家。
一个作家的风格与他的人生经历和所处的时代背景密切相关,因此想要了解川文风的形成,必然要了解他的人生经历和当时时代对其的影响。川年幼痛失双亲,身边的亲人也接连离世,在其祖父离世后便一直过着漂泊寄宿的生活。(详见《十六岁的日记》)而正如他自己所说,年幼的他是参加葬礼的名人。(《详见参加葬礼的名人》)正是这种孤苦无依的童年境遇,造就了他孤独的气质和哀伤的眼光;正是这种漂泊流浪的生活,丰富了他的人生经历和独特的情感体验。并且他当时生活在战后动乱的年代,这也给他的人生留下了不可磨灭的一笔。
川主张“新感觉”,并成为该文学流派的代表人物。这一切都成为造就一代文豪的重要影响因素。我与川最初的相遇,是《雪国》。大致上来说,它讲的是一位中年男人的“初恋”故事。当然,如果你仅仅按我所说的去理解,那就太丧失美感了。宁静僻远的山村,温暖怡人的温泉旅馆,质朴美好的人性,一幅幅挑拨人心的雪景,大概是我残存的印象,然而仅凭这些碎片般的印象却能给我以心灵上极大的慰藉,我想这大概就川语言风格的魅力和高超的叙述技巧吧。(具体的我后面会分析)于是我便与川结下了不解之缘。
之后又拜读了《古都》、《千只鹤》、《伊豆的舞女》等代表作以及一系列半写生式的中短篇,便愈发不能自拔。可以这么说,川已经成为我精神生活的一部分了,并且对我精神人格的塑造产生了莫大的影响。前面我已经提到了川的文风,下面我将重点以《雪国》《伊豆的舞女》两部作品来具体分析他的风格。(至于为什么选取质量部作品,但那当然是它们留给我的印象最深啦) 《雪国》和《伊豆的舞女》分别讲述了一位中年男子的“初恋”故事和一位青年学生的“初恋”故事,引用川本人的话:“这两部作品我都是怀着对爱情的感谢之情来写的。
”且不论这两部作品是否蕴藏了作者本人的影子在里面,但毋庸置疑,这两部作品里体现的情感是绝对真实的。(虚假的情感可瞒不过我的眼睛)在大脑里索引对这两部作品的印象,大概用“纯爱”这个关键词来形容在贴切不过了。或许你会疑问:“青年学生用“纯爱”或许可以理解,但是中年男子怎么能用“纯爱”呢?”但事实就是如此,我读出了“纯爱”。前者的纯在于他对自己精神上的纯化的迫切渴望和对女性“纯洁”的尊重。
男主有妻儿,却还跑到僻远的山村gwy,或许他的肉体已经并不单纯了,因为时间与生活已经磨平了他的纯心,但他依然向往着精神上的纯,并且怀抱着对纯的向往与尊重,坚守心中最后一块不被践踏的净土。而女主的行为更为单纯,无论是清醒时的矜持,还是酒后的一种癫狂,都是美好性格的展现,只不过一种是受约束的,而另一种则是完全野性的展现。(具体内容不过多阐述,也不在继续深入,因为这涉及的我的“纯爱”理论,略有离题,有兴趣的可以阅读原文) 如果说《雪国》中的纯爱是一种成熟的、带有抵抗色彩的爱,那么《伊豆的舞女》中的纯爱则更为稚嫩和单纯。
一个十几岁的青年学生,在旅途中遇上了一行艺伎,青年对其中一位舞女一见钟情,假装遇一行人再次偶遇,并多次延长自己与他们相处的时间。无论是男主与舞女行路时距离的变化,双方措辞敬语的变化,还是双方心理上的细微变化,无不体现了少男少女稚嫩的情感。少女起初怀有戒备,当相处一段时间后,渐渐与少年拉近了距离:帮他整理衣服、请他读书给她听、恳求他带她去看电影,这些变化从侧面反映了一个少女天真的童心。在她看来,人一定都是善良的,而这也似乎是作者刻意想要描绘和表达的,也正是我所期盼的。
尽管少年拼命的想要挽留和她相处的时间,但他们最终还是两条平行线上的人。因为缘分与奇迹使他们短暂的相交,可最终还是面临着分离。少年怀着悲伤的心绪踏上返程的船,在船上又一股脑地将这种心绪吐尽,但不论怎样,这段相遇必定成为了他日后回忆中最青涩懵懂的初恋。虽然作者的语言中到处都透露着一种哀伤的情感(具体一定要亲自读后才能理解),但在我看来这样才是最好的:初恋不一定要有完美结局,分离才是人生常态,也只有在分离中,纯爱才能保持它最原始而本质的色彩。可以说,川想要描绘的纯爱对我的爱情观产生了重大影响。
此外,川的作品中有着大量的写实场景,尤其是温泉旅馆。我想这是大概是他年轻时经常漂泊旅行的缘故。也正是这样一种真实情境的描绘,善于抓住日常生活中细微的美,给人在以生活体验上的直接冲击,才更能撩起读者的心弦。而这种情景与情感上的真实性正是当代作家所缺乏的。文学来源于生活,但高于生活,却最终还要回到生活并与其中为一体,才是文学的本质。另外,我前面提到了川笔下的人物形象都是“善人”,要么是本质上的善人,要么是渴望变善的人,要么是正走在变善的路程上的人,简而言之就是最纯粹的善人和不纯粹的恶人。
几乎其笔他的每一个人物都有着美好的性格,或者一种想要悔过的品质,我想这是川有意而为之,想要传达出某种人性的观点,而这恰恰也与我的观点不谋而合。(分析详见《温泉旅馆》《湖》等) 川的作品还有一个鲜明的特色,那就是意识流。其实意识流的作品我读的并不多,因为实在太难理解了,尤其是当意识流碰上这么一位含蓄的作家的时候。其实我最开始读川的作品是非常紧张和焦急的,因为文章中的故事大意我都知道,每个字我都能读懂,但最后结合成文章时,我就完全蒙了——大致是处于那种我看不懂,但我大受震撼的感觉。这篇文章到底想要表达什么?
越无法得知,就越想深挖,翻来覆去看上好几遍,看到满头大汗,还是云里雾里。于是后来我干脆放弃了,纯粹把它当成美文来欣赏,纯粹的品味他的语言美感,纯粹去感受他的情感冲击,去抓住那些梦幻般的印象,而不是深挖他的主旨。也正是这种阅读方式,使我的阅读轻松了很多。川的意识流手法与别个不同,它不像那种直白的刻画内心精神活动的形式,而是把这种对人物精神活动的深挖融入了文章的各个部分,更多的是难以发觉的。
(当然,《水晶幻想》除外) 其实川这种含蓄简洁的文风最早应该源自于古代中国,(以《诗经》为典型),在某种程度上也是整个东亚文化所特有的风格。相比较西方的豪放直白,显然我要跟倾向于这种委婉含蓄的表达方式。只不过如今这种风格却越来越少了,在中国尤其罕见。我写文评写的并不多,这算是一个。
