小飞象/1941/个人评分：7.0
本片是迪士尼的第四部经典长篇动画，象版《丑小鸭》。
你们说，小孩子到底是怎么来的？那当然是送子鹳送来的啦！在西方传说中，有一种鹳鸟是专门运送孩子的，它们落在谁家屋顶筑巢，谁家就会喜得贵子。真是迷惑了我好久。
故事的主人公呆宝（Dumbo）便是由送子鹳送来马戏团的，但是因为其长着一对超大的耳朵而成为大家嘲笑的对象。其实象群对幼崽的照顾和保护可以说是无微不至，母亲和其他成年雌象会共同协作抚养幼崽,提供食物、庇护和指引，但是动画中却把母象刻画成了一群“长舌妇”，显然是为了表现而对现实造成了误导。要在马戏团里立住脚，必须会一手绝活才行，可是Dumbo不仅什么都不会，还经常制造麻烦，象妈妈也因此被关进疯象笼。话说什么球能承受7只大象的重量？正当Dumbo苦恼不堪时，它失足掉进了盛着香槟酒的水桶，被灌得酩酊大醉。一起来看小象喝醉后看到的名场面吧，让人不禁觉得制作组也磕嗨了。这次意外事故反而使Dumbo发现了它独一无二的能力–靠扑扇它的那对大耳朵进行飞行。没错，你终于想起了动画的片名是什么了。于是，Dumbo一夜之间成了观众最喜爱的小飞象，母子都成了马戏团的大明星。
HappyEnding，是不是？up主可不这么觉得。这部动画令人心碎的地方是，当你觉得Dumbo拥有了逃离宿命的力量时，这种力量却以一种令Dumbo信服的方式将它永久束缚于宿命之中。Dumbo降临于马戏团，生来就是为了愉悦观众而进行表演，在这一逻辑下，小飞象是无法具有“反抗”意识的。它的飞行能力也不过是它服从人类、取悦人类的手段而已。小飞象最终还是在原来的社会体系里定义自己的价值，继续被马戏团剥削。这就是迪士尼式动画与美式个人英雄主义叙事的内在逻辑啊，看似改变了一切，实则一切都未改变。此外，动画中处处是对社会现实的影射：虐待劳工，阶级歧视、种族歧视等等，这注定它将是一部不简单的作品，也非子供向的轻娱乐。什么超级明星，不过是人类掌控、利用动物牟利的病态心理。擅长诉说生命之痛的人类，或许永远都不懂沉默的痛代表了何种意义。
尽管有不少批评这部动画的声音存在，《小飞象》仍不失为一部佳作。尤其是醉酒后那段大篇幅的超现实桥段，基本延续了《幻想曲》的意识与荒诞，说它是后来实验动画的前身也不为过。霓虹色彩的变化、千奇百怪的大象，将小象因与母亲分离、受马戏团排挤后内心深处的孤独与痛苦展现的淋漓尽致。每一个小孩都是上天赐予的礼物，没有一个母亲不疼爱自己的孩子，即便自己的孩子在别人眼中是与众不同的异类，也会毫无保留的把所有的母爱给予自己的孩子。动画无疑歌颂了母爱的伟大。结尾略显仓促，片名叫小飞象，你好歹让它多飞一会儿吧。
铁扇公主/1941/个人评分：7.5
悟空，这是你？悟能，你怎么还把耳朵拿掉了？悟净，你怎么结巴了？唐僧，怎么你是唐玄奘？
谈到国产动画的起源，或许你首先想到的是《大闹天宫》，是《小蝌蚪找妈妈》，是《天书奇谭》，然而，中国乃至亚洲最早的长篇动画，是这部由万式兄弟执导、由中国联合影业公司出品的，于1941年上映的《铁扇公主》。毋庸置疑，《铁扇公主》在中国动画史上具有里程碑意义。
在本片制作时，美国迪士尼《白雪公主与七个小矮人》正在上海热映，万氏兄弟观看后大受震撼，决心制作一部属于中国的《白雪公主》。正如片名，他们从《西游记》“孙悟空三借芭蕉扇”的故事中取材，先后组织100多人参加绘画，耗时一年四个月，绘制了近两万张画稿。影片首次将中国的山水画搬上银幕，第一次让静态的中国山水动了起来，展现出了浓厚的中国古典艺术韵味，使画面充满了中国传统美学色彩。角色设计上也融入了中国戏曲元素，如铁扇公主及其婢女，动作与腔调都带有明显的戏曲风格，出现了独立的唱戏片段，甚至还添加了现在KTV里面的跳动字幕，你说神不神奇？影片还采用了当时最先进的动画技术，如逐帧拍摄、多层摄影等，镜头的推拉摇移，蒙太奇与场面调度的配合，使得动画的叙事张弛有度，完整度相当高。
但是影片的造型与演出却受到了一些诟病。首当其冲的便是迪士尼风格的人物刻画与演出桥段。up主也说过，原创实属最难，原创之后一切的相似便都是借鉴与模仿了，只不过有拙劣与精明之分。当时的动画技术几乎被迪士尼垄断，中国很难在一开始的本土化探索中就形成一套成熟的体系，借鉴是在所难免。于是我们可以看到影片中存在大量的美式演出，比如那些写实的动作转描。但是万式兄弟的模仿是高明的，他们巧妙地结合了中国传统绘画和戏曲元素，创造出了一种别出心裁的动画风格，这是中国独有的风格，以至于其他国家在没有深入了解中国传统文化的前提下，是无法进行模仿的。我只能说，万氏兄弟在动画的中国化探索这块儿，做的相当好。此外，整个影片的配乐都尽量采取中式乐器，这在外国人听来，是极其新鲜的。例如铁扇公主的京剧唱腔和八戒骗得芭蕉扇归来时的山歌，只不过这些内容嘛，反正小孩子也看不懂。现在仔细想想，这其中荤段子还真不少。
虽然本片的人物造型设计和动画桥段，有模仿迪士尼的痕迹，但影片故事情节却被万氏兄弟本土化，且带有一定的政治隐喻色彩。评价一部动画作品，有时候要抛开时代背景，有时候却要结合时代背景。《铁扇公主》的制作时期太过特殊，使你不得不带入特殊的视角去观察。1941年中国正陷入日本侵华战争的水深火热之中，抗日战争愈发胶着。这时我们党开辟了一系列敌后抗日根据地，同时国共两党的关系也逐渐恶化。影片对原著情节进行了巧妙的改动，即牛魔王并不是由孙悟空一人打败，而是由火焰山民众齐心协力击败的。很显然，影片想要借此突出联合抗日的时代号召。事实也证明，唯有建立抗日民族统一战线、进行全民族抗战，我们才能取得最终的胜利。影片中存在一些明显的暗示，比如在对战牛魔王（日本侵略者）时，悟空可能代表正面战场，而八戒和沙僧可能代表敌后战场，在民众的帮助下，成功击败了牛魔王，浇灭了火焰山（抗日战争）。因此该片还具有特殊的时代意义，即弘扬了中华民族坚持抗战到底的决心与民族精神。
当然，动画也存在很多缺陷。比如配音的口音化严重，配乐有时也显得十分杂乱，人物比例忽大忽小，还有你把大圣画的太丑了。但是考虑到当时物资缺乏、局势动荡的战争环境，这种鸡蛋里面挑骨头的行为实在是不明智。
1942年，日本军国主义份子将影片当作“战利品”带回日本，并将影片改名为《西游记·铁扇公主之卷》，同时在东京、大阪、长崎、神户等影院放映，盛况空前，时值14岁的手塚治虫就此与中国动画结缘，并在其影响下创作了《铁臂阿童木》等一系列优秀的动画作品。同时受影响的还有宫崎骏等日本动画大师。在他们的努力下，日本动画从无到有实现了跨越式的反超，反观国产动画，在经历了一段盛世后，却逐渐走向衰落。
中国动画事业创始人万籁鸣曾经总结过：“动画片一在中国出现，从题材上就与西方分道扬镳了。在苦难的中国，为了让同胞迅速觉醒起来，我们根本没有时间开玩笑，因而形成了中国美术片与外国动画迥然不同的特色，我们为了明确的教化作用而强调鲜明的创意，在某种程度上忽略应有的含蓄、幽默与娱乐性。这是优势，但客观上对我们后来的发展形成一定局限。”我想，这未尝不是某种真理。
《铁扇公主》无疑是对《西游记》IP化的一次成功且伟大的尝试，包括后来的《大闹天宫》，掀起了一股西游改编热潮，其中孙悟空的形象尤为突出。大圣创造了中国古典神话小说的巅峰，创造了国产动画的辉煌，如今又创造了国产游戏的奇迹。在翻过了火焰山、打烂了灵霄殿之后，我们的大圣还能陪我们走多远？
小鹿斑比/1942/个人评分：7.2
迪士尼童话故事中的动物主角有过小鼠、小猪、小鸭、小象，这次轮到了小鹿。《小鹿斑比》是迪士尼制作的第五部长篇动画，我个人认为其在叙事的完成度上相比之前的作品有很大的进步。
这是一个关于成长的故事。初生的懵懂，成长的喜悲，恋爱的悸动，种群的传续，影片以小鹿斑比的成长影射自然界的循环，歌颂了生命的伟大，证明了生命的轮回不息。生命的循环在某种程度上也成功推动了叙事的闭环，所以我说它的完成度很高。这同样还是一部给孩子们看的动画，但是迪士尼真的没想过，让孩子看到母亲之死，会对他们幼小的心灵留下多大的阴影吗？不过，死亡也是生命循环的一部分。不规避死亡，不规避悲剧，在某种程度上更能给观众带去震撼吧。动画中人类作为捕猎者给自然带去巨大威胁，但他们的形象并未出现，而是隐匿了。在原著中却多次出现，并且最终葬生在森林里，鹿王告诉斑比:“其实人类并非不可战胜，因为他们跟我们是一样的，没什么不同。”相比较而言，原著似乎更有深意，动画的改编并未刻意去凸显冲突，因为动物们没有反抗，要知道，没有反抗的矛盾不是冲突，那是碾压。影片本质上还是一部环保片，只不过吸不吸取教训，就是人类的事情了。
动画中斑比与另一只公鹿争夺母鹿时的对决场面，色彩突转，画面突具紧张感，迪士尼也在尝试用色彩更好的去表达情绪了。不仅中国学习迪士尼，迪士尼也在学习中国。据说动画在描绘森林场景时，融入了中国水墨画的元素，使得森林更具神秘与朦胧感，这在当时的动画界是极为罕见的创新。
影片上映之时正值1942年，二战最为紧张激烈的时候。迪士尼的动画工厂被征为军用，米老鼠也穿上了军装。迪士尼中断了所有在和平时期的计划，唯独保留了《小鹿斑比》。我想这部以小动物来见证生命的艰难与伟大的动画，一定打动了备受战争煎熬的人们吧。后来的动画《狮子王》也从《小鹿斑比》那里吸取了非常多的养分。
元首的面孔/1943/个人评分：7.0
作为第二次世界大战期间的动画作品，《元首的面孔》具有非常强烈的反法西斯倾向。不如这么说，它就是美国嘲讽纳粹主义和军国主义、控诉纳粹的暴政，并宣扬美国民主的工具。没想到唐老鸭也反过法西斯。讲真的，这部片子让我想起了乔治·奥威尔的小说《1984》和卓别林的电影《摩登时代》。思想控制和精神压迫真的是一件非常可怕的事情。动画采用梦境的形式展开叙事，意识流很好表现了唐老鸭精神的异常与崩溃。动画结尾处自由女神像的影子是纳粹礼，不知道是不是一种自黑呢？意识形态色彩浓厚的文艺作品，必定饱受争议，其他的我就不多说了。该片荣获1943年奥斯卡最佳动画片奖。
蜘蛛与郁金香/1943/个人评分：7.4
作为日本动画早期的先驱之一，《蜘蛛与郁金香》展现了政冈宪三在动画艺术上的探索。他是第一个同时使用手绘动画和录制声音的日本动画导演，这一创新为后来的动画制作树立了标杆。动画改编自横山美智子的童话作品，讲述了一只蜘蛛试图引诱一只瓢虫进入它的网中，而瓢虫凭借智慧逃脱并躲在郁金香里，最终在一场暴风雨中蜘蛛受到惩罚，瓢虫安然无恙的故事。该片于二战期间创作，结合时代背景，可以得出一种解读，或者说是预言更为合适：侵略者蜘蛛（日本）妄图捕食瓢虫（中国乃至东亚），瓢虫寄希望于郁金香（欧美）保护，陷入长期僵持阶段，最终侵略者是被更强的外部力量摧毁（美国的原子弹）。当然这也是马后炮，当时还有另一种解读：萝莉瓢虫代表日本，大叔蜘蛛代表非洲裔美国人，该片反映了当时日本社会的种族歧视和排外意识。
抛开动画的社会因素不谈，其艺术成就可谓是登峰造极。肉眼可见的作画上受迪士尼影响较深。动画还巧妙运用了实景拍摄，虚实结合使得层次分明，在当时能够营造景深感实属不易。小瓢虫可以说是萌系角色的始祖了，果然日本动画是靠卖萌起的家？ 2001年，日本杂志《Animage》将其选为日本动画史上最伟大的动画作品之一，足见其影响之深远。
樱（春之幻想）/1946/个人评分：7.6
当提及日本这个国家时，不知道你的脑海里是否浮现了那漫天的粉红樱花？樱花作为日本的国花，从古至今有不少文艺作品都围绕她展开。这部作品亦然。贯穿全片的樱花永无止歇地飞舞，让人坠入虚幻迷乱之中。影片放弃了叙事，只为营造意境与氛围。拜托，兄弟们，这真的很美！政冈宪三的美学巅峰。
樱花短暂，又有多少生命愿意为她停留？乱花渐欲迷人眼啊…
灰姑娘（仙履奇缘）/1950/个人评分：7.0
灰姑娘的故事我想大家一定不陌生，她和白雪公主一样成为了迪士尼公主系列的佳话。动画取材于格林童话《灰姑娘》，原著故事内容我就不过多介绍了，我想谈谈动画的改编表现。动画还是延续了迪士尼经典的动物表演，但是动物们承担的戏份实在是太多了，以至于偏离了对灰姑娘形象的塑造。还有你穿插那么多猫鼠追逐干嘛，这绝对是受了《猫和老鼠》的影响吧喂！似乎每个女孩子都希望自己能成为灰姑娘，但是，《灰姑娘》中的“灰”不是说人家是无钱无貌无人品，恰恰相反，人家出身名门、心地善良、相貌出众；“灰”的只是被继母和姐妹们隐藏的真相。不是每个人都是灰姑娘，不是每个人都能穿上水晶鞋。童话只是阐述一种美好，而那并不是所有人都能够追求的。我认为迪士尼在这部动画中对灰姑娘形象的塑造非常扁平，甚至略显自私。
除了中间那段“泡泡”演出有点新意外，我觉得《灰姑娘》是不如《白雪公主》的。
爱丽丝梦游仙境/1951/个人评分：8.0
个人最喜欢的一部迪士尼动画，可能我偏爱荒诞吧。动画改编自英国作家路易斯·卡罗尔的同名儿童文学作品，为我们呈现了一场浮华诡谲的迷离幻梦。佩服迪士尼，构建了这个想象力的王国。永远着急赶时间的白兔、搞怪双胞胎兄弟弹弹丁和弹弹当、鲜花合唱团、吐烟圈的毛毛虫、非生日茶话会上癫狂无比的疯帽匠和三月兔、来无影去无踪的妙妙猫、独裁的红心皇后，这些看似荒诞的意象其背后彷佛都隐藏着深意。或许我们可以找到每一个与之对应的人，又或许所有的幻想都来源于我们自身。我们在嘲笑的同时，也在自嘲。爱丽丝在梦里常常说，我不记得我是谁了……迷失的爱丽丝，不仅丧失了自我，也丧失了目标感。我是谁？我从哪里来？我又该往哪去？
藉由超现实主义手法映射现实世界的残酷与黑暗，荒诞离奇的表象下隐藏的是更深层的打破教条、回归本我诉求。如果你不知道自己要去往哪里，那么无论走那条路都是对的。
或许我们唯一的现实，就是超现实。
小飞侠彼得潘/1953/个人评分：6.9
动画改编自苏格兰文学及剧作家詹姆斯·马修·巴利所编著的小说《彼得潘》，讲述了小飞侠彼得·潘和温蒂、约翰、迈克这三个小伙伴们一起去梦幻岛冒险，以及与海盗们斗志斗勇的故事。小说是好小说，但是动画的改编就一言难尽了。我还是觉得彼得潘有点自私，从出场开始就从未真正关心过谁，见了温蒂抛弃小仙女，抱起莉莉公主又漠视了温蒂；一味的逞强，彷佛一切的行为都只是为了“好玩”。这并不是真正的勇敢。
虽然如此，《小飞侠》还是为我们描绘了美好的童年。其实就算长大了，我们一样可以拥有Neverland，只要我们时刻保持想象，为生活增添激情。如果脱离了幻想，生活将永远只是生存并活着。
动画似乎影响了后面的《海绵宝宝》。对印第安人和海盗的群像刻画还算可以，其他就没什么亮点了。
混乱达菲鸭/1953/个人评分：8.0
哈哈哈哈哈，给我看笑了。这才是动画应该具备的功能—给观众带去欢乐。
《混乱达菲鸭》是一部极具创意的“元动画”（描述动画的动画），它巧妙地探讨了动画制作的过程和本质。在动画中，达菲鸭发现自己的表演背景、服装、声音乃至身体形态都在动画师的操控下不断变化，这种设定打破了动画与现实之间的界限，突破了第四面墙。这种创意不仅在当时极为罕见，即使放在今天也依然具有前瞻性和吸引力。
还记得我们在上一期视频中介绍的《猫和老鼠》三个版本吗？达菲鸭在当时也是个热门IP，而它的导演就是著名的“兔八哥之父”查克·琼斯。动画片尾我们也得知原来是兔八哥在整蛊达菲鸭，不由会心一笑。
动画创造性的让角色与动画媒介本身进行对抗，抽象化的美术风格也让本片显得更加前卫。这未尝不是一种新浪潮精神。
该片在1999年被美国国家电影保护局列入国家电影登记册，成为了被官方认定的具有文化、历史和美学价值的经典之作。此外，该片还在2006年的安纳西国际动画电影节上被评为“动画的世纪·100部作品”中的第十三名。事实证明不加入歌舞也能把动画做得很好，真的很有意思。
动物农场/1954/个人评分：7.7
一个破旧的农场内饲养着各种牲畜，它们都是农场主的私有财产，等待它们的只有一生的强制劳动以及最后被卖掉或被吃掉的下场。然而，一位年老的猪智者在临死之前却提出了“人类剥削牲畜，牲畜必须革命”的理论，不久农场便掀起了一场由猪领导的革命（至于为什么选猪，我想是因为猪本身比较聪明，而且其形体容易让人产生负面释义吧），最终农场主被赶走，动物们实现了“当家作主”的愿望，将农场更名为“动物农场”并且制定了农场的宪法── 七诫。这七戒是哪七戒呢：
凡靠两条腿行走者皆为仇敌
凡靠四肢行走者，或者长翅膀者，皆为亲友
任何动物不得着衣
任何动物不得卧床
任何动物不得饮酒
任何动物不得伤害其他动物
所有动物一律平等。
但是不久，作为领导革命的领导者猪内部发生了分裂，政权更迭，新上任的猪开始滥用权力并制造特权，权力的顶端渐渐腐败，最终变成和人类完全一样的剥削者，忍受不了压迫的动物们再次集合起来，新一轮的革命又将到来…
本片改编自乔治·奥威尔于1945年出版的同名小说《动物农场》，被誉为反乌托邦政治的讽刺寓言，同时是英国第一部长篇动画电影。乔治·奥威尔还有另一部知名小说《1984》。动画深刻揭示了极权主义、阶级斗争等社会现象，通过动物世界映射人类社会，具有强烈的讽刺意味。动画在对各路人物的塑造方面，做的可谓是淋漓尽致。勤恳的劳力付出者、残酷冷血的独裁统治者、谄媚的见风使舵者和默不作声的冷眼旁观者等等等等，在这小小的动物农场里，我们似乎看到了无产阶级革命、霸权主义强权政治的演变、平等人权的虚妄，这使得动画成为了一部极其优秀的政治寓言。
影片中每位角色似乎都有深刻的象征意味，up主搜寻资料，找到了一种较为可信的解读：《动物农场》可能影射了前苏联的共产主义发展状况，并预言了其未来的命运。
琼斯先生（Mr. Jones）——庄园农场的旧主人，代表旧沙俄，可能影射沙皇尼古拉二世
老麦哲（Old Major）——提出了动物主义的思想，可能影射马克思和列宁等思想领袖
斯诺鲍（Snowball）——动物庄园革命的领导者之一，后被驱逐并宣布为革命的敌人，可能影射托洛斯基
拿破仑（Napoleon）——动物庄园革命的领导者之一，后来成为庄园的领袖，可能影射斯大林
鲍克斯（Boxer）——整座农场中最勤劳、最忠诚的马，动物主义理念的忠实追随者，积极响应革命领袖的号召，后被拿破仑卖给宰马商，可能象征着俄国的工人阶级
本杰明（Benjamin）——驴，可能象征有独立思想，并对极权主义有所怀疑的知识分子。
摩西（Moses）——乌鸦，被农场主人琼斯驯服。最初与琼斯一同逃离农庄，后来又回到农庄。经常大谈美梦、画大饼，可能代表东正教会，动画删去了这一角色
莫丽（Mollie）——马，愚蠢、贪慕虚荣、物质主义者，对于革命没有兴趣，只关心自己的利益，后来逃离了动物农庄，可能代表俄国的中产阶级和小资产阶级中较为反动的部分，动画删去了这一角色
狗(EMINEM)——拿破仑在动物庄园实施暴力统治的工具，象征极权主义国家的各种暴力机构
实际上，后来1991年的苏联解体、东欧剧变，都印证了该预言。
我国著名学者黄炎培曾在延安谈过“历史周期律”，我觉得这很好的解释了这部动画所要传达的观点。“我生60多年，耳闻的不说，所亲眼看到的，真所谓“其兴也勃焉，其亡也忽焉”。一人、一家、一团体、一地方乃至一国，不少单位都没有跳出这周期律的支配力。大凡初时聚精会神，没有一事不用心，没有一人不卖力，也许那时艰难困苦，只有从万死中觅取一生，继而环境渐渐好转了，精神也渐渐放下了。有的因为历时长久，自然地惰性发作，由少数演为多数，到风气养成，虽有大力，无法扭转，并且无法补救。……一部历史，“政怠宦成”的也有，“人亡政息”的也有，“求荣取辱”的也有。总之，没有谁能跳出这个周期律。”
对于这个问题，up主无法给予回答，但是我们的领袖毛主席给出了铿锵有力的解答，即依靠民众建立并发展政权。我相信它是正确的，历史也终将验证这个答案。
动画之所以能够如此优秀，离不开原著所达到的思想高度。实际上，动画的改编并不尽如人意，例如，其对结尾的处理，使得革命再一次进入循环，我认为远不如原著震撼：“The creatures outside looked from pig to man, and from man to pig, and from pig to man again; but already it was impossible to say which was which.”
《动物农场》之后便掀起了一股讽刺动画热潮，究竟是动画本身就具有寓言性，还是寓言找上了动画作为媒介，我想这已经不可知了。
“所有动物一律平等，但是有些动物比别人更平等。”
小姐与流浪汉/1955/个人评分：7.0
首部非改编自名著的迪士尼长篇动画，首次以狗作为主角，首次以2.55:1的超宽屏于影院上映，首次以现代都会为故事背景，这么多的首次，足见其历史地位。
动画讲述了宠物狗“丽滴”与流浪狗“长云”之间跨越阶级的爱情故事，是一部温馨感人的动画佳作。其不仅是一部简单的爱情故事，更深刻探讨了阶级差异、友情、忠诚与自由等主题，传达了爱可以超越一切障碍的积极信息。虽然以现在的视角去看，显得略为脱离实际，但是对孩子们来说，确是不可多得的浪漫。
动画中的吃意面桥段也可谓是传世经典，后世很多动画都有所借鉴。由于超宽画幅比，动画呈现超强电影感。
它开创了以动物为主角的动画新纪元，为后来的《101忠狗》、《狮子王》等作品奠定了基础。
下面我们做个简单的总结吧。宏观这一时期，美国迪士尼似乎仍然占据主导地位，没办法，人家起步早、技术成熟、体系完整。但是细心的小伙伴们会发现，这一时期的动画史融入了新生命。没错，那就是中国动画与日本动画的加入。一方面，迪士尼动画日益精湛，另一方面，动画中融入了更多的民族元素。东亚动画学习美国动画的技术，美国动画同时也在汲取东亚动画中的民族特色。正所谓发育期间要做到“膳食均衡”，唯有“不挑食”，才能实现良性发展。至此以后，动画艺术逐渐繁荣，表现方式更加多元化，剧情内涵也更有深度。