昨晚连夜肝完了第一部,现在做一些总结: “这个世界充斥着死亡”(取自《再见绘梨》),“死亡”这个概念对藤本树来说有着特殊的意义。几乎贯穿了树的主要作品如《电锯人》和《炎拳》(部分短篇亦是如此),并构成这些作品的核心价值。其作品中存在大量死亡,并且死亡的原因与方式都突如其然,这与热血少年漫大不相同。树的漫画里,每个角色都会死,包括主角。这恰恰反映了现实。死亡总是突如其然,并且谁都无法避免。树企图突破《jump》中传统热血少年漫画的传统,给予梦想一定的死亡。与死亡相对的,便是重生。
在树看来,死亡不是终点,死后可以去天堂地狱电影院,亦可以重生。在他的主要两部长篇漫画中,《炎拳》和《电锯人》的男主都拥有一定的不死的能力,并且在痛苦中不断的重生。这与死亡的概念似乎发生了冲突。并非如此。重生给予了死亡继续下去的意义,而死亡也是重生所必须经历的过程。这样下去,树既能输出他的价值观,又能将故事讲下去。无论是阿格尼还是电次,都是痛苦不堪的。他们几乎拥抱着绝望的梦想。阿格尼寄生于杀妹之仇之人的火焰中,永远在灼痛中挣扎;电次丧失了梦想,在他人的命令中化身为电锯不断切割着自己。
这两位男主,可谓是一点都不符合《jump》男主的人设。他们永远是迷茫且痛苦不堪的。看得读者太“痛”了,动不动断身子掉脑袋。我觉得,树可能受基督教影响非常大。相对于老一辈漫画家来说,新星藤本树的叙事能力并不算突出。他的台词功底不扎实甚至可以说是相当糟糕的,也不能相对连贯地将一个故事符合逻辑地讲到底,并且故事的深度,不够深。这里的深读,只是指作品本身,不包括读者所体悟的。所以他只能不断抹杀旧角色、塑造新角色来推动情节,不断用死亡堆砌故事。因为他现在暂时无法做到仅让一个角色的形象达到圆满。那么如何弥补他的这一缺陷呢?
答案是电影。没错,树对电影的热爱达到了极其狂热的程度,并且将其很好的运用到了漫画中。其实以前的漫画中也有不少这种电影分镜,但是树尤为突出。电影分镜构成了他讲故事的最重要的方式。始于《炎拳》《电锯人》以及一些短篇中的蒙太奇,臻于《再见绘梨》。《再见绘梨》不仅从画幅上严格采用了早期电影中2.35:1的宽画幅,而且全部都是用电影的分镜、电影的视觉运动、电影的剪辑手法去讲故事。将奇幻的故事约束在小小的相框内,《再见绘梨》是完美的。电影中的视觉,根源上来源于我们日常生活中的视觉,使得故事具有生活感,也很容易引起读者的共鸣;
电影中的构图,是高于生活的艺术构图,能够让人感受“美”。不得不说,树在这块的造诣很高。树用极其丰富的想象力,塑造一个个痛苦追寻梦想的故事,用电影的方式与结果,在死亡中达成和解。简直是天才。人们称其为疯子、精神病,是因为他的表现方式太过怪异、核心价值太过另类,但是本质上是温柔的。温柔的刀才是最刀的。
